但是我们实际上接触到的更多的是在服装公司工作的设计师。作为设计师，我们可能会听到更多关于著名设计师的说法，他们的作品参加过各种国际时装秀，他们看起来很高大。现在学服装设计工程很好，就业前景广阔，发展空间大。特别是随着人们生活水平的日益提高和社会发展的不断进步，人们的审美标准发生了一系列的变化，对服装设计专业的毕业生提出了更高更新的要求。所以，本专业的毕业生，只要你具备相关专业的基础理论、基础知识和基本能力，创新能力和国际视野，就能设计出引领时尚潮流，满足各行各业人士需求的服装。你们
怎样才能成为出色的服装设计师？
感谢邀请回答。茉莉虽然不是设计这个行业的专家，但是身边也有不少从事这个行业的人。这里有点感受，希望和大家分享一下，一起成长。第一，时刻吸收新鲜信息。多看多了解外部的信息才能吸收更多的资讯，这样也能为自己的灵感充电，通过头脑风暴迸发出更多的新鲜构思，从而为以后的创作提供基础。第二，了解用户需求。你的用户是哪方面的需求，一定要了解清楚，这样才能有针对性的结合实际情况做好设计方案，有的放矢才能更好的进一步提升技能。
传统的裁缝与服装设计师的差别在哪里？
谢悟空邀请，我是裁缝方师傅，作为裁缝出身的服装企业负责人，因为工作需要，经常跟服装设计师打交道。所以对这个话题还是比较感兴趣。题主所说的裁缝算不上高端职业，服装设计师感觉高大上。这可能只是传统观念裁缝作为手艺人处于市井底层，设计师属于白领人士。实际上现在仍然从事专职裁缝行业的，除了为数很少的自己开裁缝店的外，剩下的基本都是裁缝中的精英人士在服装厂上班的缝纫工其实大都不能称裁缝。
上海一家专做旗袍的红帮裁缝师傅，想预定他们的旗袍要等到半年之久，那帮老裁缝师傅工作时间并不是很长，待遇也非常高，收入远远超过现在很多白领的收入。这个就是手艺人应得的匠心价值。还有部分在工厂上班的版师也是裁缝出身，他们中的很多人收入也并不比一般设计师低。同样做设计师的，我们可能听到比较多的是那些知名设计师，他们的作品参加各种国际时装展，看上去很高大上。
但我们实际接触到更多的是在服装公司上班的设计师。其实如果一个设计师很久不能出爆品，没有给公司带来非常大的价值，他在公司很难受到器重的，待遇很可能都低于一般缝纫工人。这个也是目前很多服装公司里面，设计师成为流动性最大人群的原因。说完人们观念方面的理解差别，再说说裁缝和设计师在工作性质方面的差别。一般裁缝注重实际操作，他们懂得怎么通过改变衣服的架构和完善工艺来让自己制作的成衣达到完美的效果。
而这一点正是设计师所欠缺的，很多设计师也想达到某种效果，但他们画出来的效果图往往局限于理论方面，在实际操作中往往很难有什么工艺能做到。不过设计师都有一定的艺术修养，有一定的审美意识和对时尚潮流色彩方面的悟性。他们设计出来的款式更容易让市场所接受。而这一点是一般裁缝不太具备的知识。其实我在工厂呆了多年，现在反而是很多工厂裁缝出身的版师，大都瞧不起那些出道时间不长的设计师，感觉他们设计出来的作品市场接受度不高，而且设计的那些工艺很多没办法制作出来，这个还真是普遍现象。
时装设计师纪梵希去世，他的设计曾如何改变过世界？
他如何改变世界？个人有个人的看法。但他确实改变了奥黛丽赫本，因为赫本曾亲口说是纪梵希创造了我！下面，就是纪梵希和赫本的故事。2018年3月12日， 法国著名时装设计师时尚品牌纪梵希创始人休伯特德纪梵希在位于法国巴黎附近的一座文艺复兴时期的城堡中(Hubert de Givenchy)去世，享年91岁。
他为奥黛丽·赫本和美国总统肯尼迪的妻子杰奎琳·肯尼迪设计服装，并以她简单的黑色小礼服而闻名。裙子应该用来突出和装饰女性特征，而不是掩盖它们。自从1952年纪梵希的个人作品在巴黎展出以来，他的创作才华就让在场的人惊叹不已。在随后的几十年里，纪梵希一直是优雅风格的代名词。他是第一个设计不搭配女装的设计师，把女性从西装的束缚中解放出来。
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