其实时装秀也分为成衣时装秀和高定时装秀两种类型。一场时装秀要展示多少款服装取决于演出的时长和T台伸展台的布置。时装秀我理解有三个作用，一是广告效应。走秀活动前所有的衣服不能损坏和弄皱，要有专人进行保管和看护。
如何安排走秀的服装？
服装是一场走秀的核心，走秀活动之前要由设计师和造型师来确定好整场活动的服装系列造型。首先挑选的模特要与服装的设计风格想适合，或者根据模特风格来选择与之相适应服装。走秀之前都有一个试衣环节，会让每一个模特试穿每一种造型的服装，设计师和造型师需要为每一位模特挑选最适合她的服装，并根据每一名模特的不同身材现场进行调整修改服装。
试衣环节需要设计师、造型师、化妆师、发型师的共同参与来确定最终的时装造型，进行最后的定妆风格。并且对工作人员要求很高，需要丰富的经验来应付一些突发情况。在试衣环节中要确定每一种服装造型的出场顺序。试衣一般都在走秀前几天进行，走秀正式开始前几小时还会进行二次试衣，根据效果确定最终的出场顺序。有时候还要进行排练，然后还要确定秀场布景、气氛与音乐、灯光等细节。
一场时装秀要展示多少款服装取决于演出的时长和T台伸展台的布置。一般的做法是由最好的模特来展示最好的服装造型，在走秀开头和结束时登场。最好的服装造型压轴登场这也是最传统的走秀安排。走秀活动前所有的衣服不能损坏和弄皱，要有专人进行保管和看护。正式走秀活动前的两三小时，化妆师和发型师会根据之前每位模特的定妆造型来为模特们化妆，做发型。
从专业角度怎么欣赏一场时装走秀？
每一场时装秀都是有一定的意义，不单纯是设计师自己的表达，也是一个对市场，买手，潮流的迎合（国际大牌忽略；强行个人表达忽略）。在欣赏一场秀时要知道表达什么时尚，衣服上的印花表达着什么例如：最近微博挺火的服装：第一件的logo表达了父爱。第二件logo表达了当今社会的两面性。第三件logo表达了母爱。第四件logo表达了当今社会中的奶爸。
时装秀和人们平时穿的衣服有什么关系？
其实时装秀也分为成衣时装秀和高定时装秀两种类型。成衣时装秀大多以实穿为主的，而高定时装秀很多设计师喜欢以概念为主。 时装秀表演追求的是视觉效果.跟舞台,灯光等等一系列的包装在一起会产生设计师想要的效果,他们在设计服装的时候,会把很多自己的想法加进去,包括个性的,时尚的,各种各样的.......只要是他们自己喜欢的。
而我们日常穿的衣服,则是服装公司的设计师在吸取了某件时装的一个元素而设计的...当然了,他吸取这个元素有很多目的.比如说达到一种时尚的,或者复古的,再或者是作怪的效果，且日常生活中的比较实用化。 个人觉得，其实我们没有必要总是盯着时装周觉得跟上他们的脚步才叫时尚，我们要坚持自己喜欢的，从生活中寻找属于自己的生活品味。
为什么服装秀上的衣服会这么“浮夸”？
不知道题主这里的“浮夸”是褒义的还是贬义的。不过需要说明的是，不管是哪一层意思的浮夸，它都是设计师的一种审美表达和情绪带入，从而更加直接的让观众有代入感。让.保罗.高缇耶众所周知的时尚老顽童。他的作品给人的感觉永远都是张力十足、活泼明快。他把宗教、历史、艺术用裁剪的技艺完美糅合，等到追光灯开启，舞台上的模特鱼贯而出，那种戏剧化的表达，看似杂乱，实则是最好的平衡。
别以为看上去没办法穿，就以为这是低级趣味的小伎俩，实际上这种内在的美学追求，需要设计师在学习和创新中不断征服自己。所以，当这种美，变成大片的时候，你的呼吸一定会凝结即使一个简单的背影，也能在轻描淡写中彰显设计师的功力——捕获你的视线压力山大.麦昆事实上，麦昆每一次大秀，都可以称得上“浮夸”，而浮夸大约是最能流露麦昆内心的表达方式。
不知道是否记得2009秋冬大秀？这种让你无法抗拒的“颓废”感、像是在炫耀痛苦，又像是对女性的大不敬，而犹如sex-doll般的妆容，和20世纪戏剧服饰，再配上堆满麦昆以往秀台遗弃的杂物，这样的爆发力足以与高级定制媲美。看完这些美术图，你一定会恍然大悟，不是服装太浮夸，是设计师的心太躁动，而一个人的心情，与他周围的大环境息息相关，更何况设计师，他们的心是水晶做的，敏感、易碎，却晶莹剔透，纯粹得让人怜惜……虽然麦昆走了，然而麦昆的精神依旧，今天我们再看压力山大.麦昆，仍然能清晰的抚摸到这种存在?这几张图是2018压力山大.麦昆秋冬作品，最上面是灵感来源。
维果罗夫（Viktor
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