服装画绘制,画油画时应该怎样画衣服

画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。如果你掌握了漫画的基本技法，就可以随便画了。关键是脑子里要有一个大概的古装印象。这个时候，你就是一个善于修改经典的服装设计师。仔细研究和准确表达这种关系是画褶的关键。如何画出好的服装，我认为，除了刻画准确、基本的明暗关系外，还要做到以下两点。

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。

素描衣服怎么画？

素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。

这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

下面这幅是阿道夫门采尔的默特克将军的外衣碳铅笔白粉 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。人体结构在素描训练中，需要由表及里地进行观察表现衣褶。

因为衣褶的变化与人体结构躯干角度四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。

透视衣褶表现的是形体在立体空间的透视变化，要善于把琐碎细小的衣褶服从于主要的整体形体表现中，把形体的来龙去脉和相互穿插有机地联结起来。工笔白描的训练能帮助我们提高对结构关系的提炼归纳。质感要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待薄的布料表现出的衣褶比较直硬挺厚的布料表现衣褶表现为短软碎绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。

古装衣服怎么画？

找到你个人的喜好。以漫画为例，可以选择以写意为主，也可以选择写实为主。但也要注意整体和细节的处理。可以先考虑姿态，整个人衣服的整体轮廓，再考虑关节处的皱纹。最后，谨慎处理。一般来说，在古代服装中，我们更注重衣领、袖摆、腰摆和尾摆。这些部位要能表现出人物的胖瘦特征。可以看看一些经典的图片，最好是小说，比如《穿越吧》。将小说中描述的形象与封面上穿着古装的人物进行对比，找出相应的特征。