服装裁剪自学入门书籍,关于服装裁剪

而裁剪和制作，我建议你先了解一下制作，也就是服装缝制技术。在你有了一些服装工艺的基础知识之后，开始学习裁剪。从简单的款式开始，比如一条简单的裙子。不要直接在布料上切割。先画在纸上，检查尺寸没问题后再剪布。这本书是学习服装史所必需的。作者从社会经济、技术等多方面阐述了20世纪服装的演变历史，并阐述了整个服装行业在这一过程中的发展。

五颜六色的服装搭配，虽然给我们带来了一个五彩缤纷的世界。我很喜欢的一个博主PeonyLim，是个方脸，但是她很能发挥方脸的美，将方脸和她的女人味碰撞出一种独特的美。方脸的人看起来比较大，所以视觉上感觉有点胖。其实这种脸型有点不利，那么方脸的人适合穿什么样的衣服呢？

如何学习服装裁剪制作？

裁剪和制作，建议你先了解一下制作，也就是服装缝制工艺，对服装工艺有了一些基本的了解后，开始学裁剪，先从简单的款式入手，比如，简单的半身裙，不要直接在布上裁，先在纸上画好，核对尺寸没问题后，再裁布。自己裁自己做，自己就比较容易发现问题。半身裙裤子衬衫连身裙西装风衣，从简到难，一点点的训练自己，时间久了，经验丰富了，自然就融会贯通了。

关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？

时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。

时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。

Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。

Advanced Fashion Drawing这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画走火入魔，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合画痴使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级更有技巧。如果希望之后成为一名成熟出色个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator，那么这本书会教会你很多。

色彩方面色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。 Pantone色彩圣经说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布流行色报告，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标。

色彩列传这是一个关于色彩历史的系列书籍，从历史社会与文化的角度，将几种色彩绿色黑色蓝色与历史大事件结合起来，以独特的视角解读历史。 色彩感知学这本书主要讨论的就是我前文提到的，不同人群个体对于色彩的接受和感知程度的差别这本书的作者更多地从哲学心理学角度出发，给出超乎想象的推论。

配色原理实用参考书，可用作字典。面料我就不多说了，因为除了你能在图片中看到的，通过文字描述了解到的，更重要的是你能真正在现场观察和触摸到这些面料，你的视觉和触觉灵感如何与这些面料碰撞，产生什么样的创意，是很主观的。所以作为自学的入门教程，我只给大家展示各种面料的特点，剩下的一定要自己体会。