服装画技法图片,画油画时应该怎样画衣服

这种技术是用工具去除画出的蓝色和白色花朵上的白线。这种技法成为天顺晚期至清代的主流绘画技法。画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。此术流行于明末天启崇祯年间。此术流行于元至明初永乐宣德。这种图太难看了，找不到合适的图。6.青花轻描淡写。

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。

新手如何画时装插画？

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。

古代青花瓷有哪些绘画技法？

朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划勾勒渲染单线平涂剔茎工艺青花画筋青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治天启崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。

2.勾勒渲染先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。

这种工艺始于成化，流行于明末、万历天启三代和清末。5.这种青花筋绘技法流行于元至明初的永乐宣德。比如画荷叶的时候，把荷叶上的叶脉保留下来，渲染的时候把需要留白的叶脉露出来，把叶脉边缘的叶子渲染成蓝色和白色。这种画太难看了，找不到合适的图。6.青花光绘又称铁线画，是用蓝白线勾画图案，而不是在图案的轮廓内渲染。