服装设计书中文版,初学服装设计要看什么书

我是服装设计与工程专业的，所以想表达一下自己对服装设计的看法。可以对服装设计的整体轮廓有一个简单的了解。《服装设计配色手册》详细介绍了配色的方法和原则。如何成为一名服装设计师可以简单了解服装设计的流程，从灵感到设计开发到销售的全过程，通俗易懂，图文并茂。

全国有十个服装批发市场，广州却有上百个大大小小的服装批发市场。要把它们都找出来需要很大的努力。作为一个和很多服装客户打过交道的服装厂老板，在哪里做批发生意这个问题上，给想做服装的你提一些建议。五沙河板块，广州最大的服装商圈之一，是廉价服装的聚集地。据说有很多批发市场从沙河拿货，然后批发。近年来，许多网上服装城也如雨后春笋般出现。主要代表有益民万家东沙、益金马、南北城等。，共有近30家公司，近30万相关从业人员。

初学服装设计要看什么书？

我本科学的服装设计与工程专业，关于服装设计说一点我自己的看法。最基础的部分，首先是画好服装款式图，表达清楚服装结构的基础上，有美感。几位我很佩服的老师都推荐过美国时装画技法这本书。其次是了解服装发展史，了解古今中外的服装款式变化，服装的发展史是在轮回中向前推进的，或者说是流行趋势是以十几年几十年的时间间隔，循环往复的，所以，当你把古今中外各个时期的服装特征烂熟于心的时候，基本上任何设计要求都可以轻松应对了，建议多看看服装史类书籍。

关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？

时装画中文 伯里曼人体结构绘画教学这本书内容细致，从头部的五官轮廓平面构造组块分布透视画法，到颈部躯干肩胛骨胳膊手臂肘关节手部，再到骨盆下肢脚，最后到外部的着装体积感和躯体的韵律，作者都给予了逐步讲解，并且通过基础测量理论来讲解如何画人体的轮廓和比例。 时装画手绘表现技法从基础到进阶从人体比例结构讲起，覆盖动态表现着装表现，通过具体的步骤分析讲解不同面料和风格的描绘方法。

时装画技法造型设计与手绘表现这本书主要以女装时装画的绘制为基础，知识讲述深入浅出，直观易懂。这本书也是不少服设培训机构的用书。 英文 Fashion Illustration Techniques这是一本实用翔实的时装画书籍，也是不少学校培训机构使用的教材，非常适合完全零基础的同学。

Drawing for Fashion Designers这本书算是一本时装画的集大成之作，涉及的话题非常广泛，从基本的灵感收集与归类，到草图绘制，再到学习行业标准，甚至到市场与消费者心理分析，作者都有细致深入的介绍和讲解。 9 Heads这本书可以算作时装画的圣经，内容异常充实，不仅有细致的手绘讲解，还有对Photoshop创作时装画的介绍与技巧。

Advanced Fashion Drawing这本可以说是我当年的personal favourite。如果你已经对时装画走火入魔，心中无时无刻不在琢磨钻研时装画技巧，那么这本书就是最适合画痴使用的，因为作者讨论的是如何让时装画更高级更有技巧。如果希望之后成为一名成熟出色个人风格明显的服装设计师(至少是一名fashion illustrator，那么这本书会教会你很多。

色彩方面色彩这方面比较尴尬，纯理论会非常无聊而且我们上文已经提到，对色彩的感知与使用其实是非常主观的行为，因此我在这里只想大家推荐一些趣味性和实用性的书，起一个入门作用。 Pantone色彩圣经说到色彩，就不得不提Pantone，这是一家在色彩开发和研究领域的权威机构，每年会发布流行色报告，同时还会发布春夏/秋冬季时装的流行色，可以说是设计类行业的权威风向标。

色彩列传这是一个关于色彩历史的系列书籍，从历史社会与文化的角度，将几种色彩绿色黑色蓝色与历史大事件结合起来，以独特的视角解读历史。 色彩感知学这本书主要讨论的就是我前文提到的，不同人群个体对于色彩的接受和感知程度的差别这本书的作者更多地从哲学心理学角度出发，给出超乎想象的推论。

去市场拿货的时候，女同志尽量不穿高跟鞋，因为我曾经带一个客户去七浦路拿货。她穿着高跟鞋拉着大车，真的感觉太费劲了。我也会货比三家，寻找我喜欢的款式。新店老板最好有学长学习一些进货时和批发老板打交道的行话和技巧。如果实在找不到，就准备一个笔记本和笔，拿到货的时候尽量记下店铺的位置和老板的联系方式，免得下次补货的时候找不到。

配色原理实用参考书，可用作字典。面料我就不多说了，因为除了你能在图片中看到的，通过文字描述了解到的，更重要的是你能真正在现场观察和触摸到这些面料，你的视觉和触觉灵感如何与这些面料碰撞，产生什么样的创意，是很主观的。所以作为自学的入门教程，我只给大家展示各种面料的特点，剩下的一定要自己体会。