服装画技人体基础,油画为什么总会有人体画

人体油画之所以难，是因为人体本身就是一个敏感的话题。一个服装设计师需要一定的艺术基础和理论，因为只有这样，他才能在设计中加入一些历史作品，更能被大家接受和喜欢。而且服装设计，也需要一定的色彩搭配，人体的比例，模特的一些动作的绘制，都需要一定的艺术基础。

服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？

个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。

只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及模特的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。总的来说一要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。二要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头有结尾还要有一个诗的意境。

零基础如何自学服装设计？

我的建议是，多归纳版型！ 版型前通工艺。后通艺术，能打开艺术设计的大门，并进而开始接触和理解色彩。当然也能构建你对市场上版型的全面了解和记忆。要是有一天你能出现新的版型。就可以打开市场。色彩的创新，工艺的创新都不是完全有设计师掌控的。版型的创新是完全能自己掌控并且也是最核心的。补充一下，为什么说工艺的创新你很难掌握呢？一个产品生产出来，需要技术师父的理解并且执行，这还牵涉大流水线量产的问题，和工厂工人技术实际能力，技术创新问题重心在板房在技术师父，色彩创新在面料或者说就是你合作的面料供应加工厂。

油画为什么总会有人体画？

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。

控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗色情之嫌。历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的丽达与天鹅岩间圣母是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的圣母子美惠三美神重如果以白红浅黄色彩构成优美跟谐的画面。

在乔尔乔内睡着的维纳斯，是人和自然风景的结合体。通过这个过程，蓝天、白云、树木、房屋、绿地、草坪的自然色彩衬托出淡泊从容的性格。《愤怒的喷泉》以缺乏光线的天鹅绒般的笔触描绘了人物充满活力的皮肤和身材的曲线美，并以单调的棕绿色墙壁和陶罐中流出的清澈泉水为背景，营造出纯净、优雅、稳重、宁静的画面效果。对人体油画色彩的驾驭，不能简单地把它看作是单纯的油画色彩的成就，而是综合艺术涵养和艺术成就的成就，它与油画的素描构图面貌、画家的审美视野和审美水平有关。