设计师画的服装图片,服装设计的前景怎么样

但是我们实际上接触到的更多的是在服装公司工作的设计师。比如我们的奢侈品爱马仕，从包装上一直在传承橙色包装的应用，还有模特舞台走秀的服装。可见，设计师对一些材料的运用，色彩搭配的合理化，都是与艺术息息相关的，作为设计师，我们可能会听到更多关于著名设计师的说法，他们的作品参加过各种国际时装秀，看起来很高大上。

传统的裁缝与服装设计师的差别在哪里？

谢悟空邀请，我是裁缝方师傅，作为裁缝出身的服装企业负责人，因为工作需要，经常跟服装设计师打交道。所以对这个话题还是比较感兴趣。题主所说的裁缝算不上高端职业，服装设计师感觉高大上。这可能只是传统观念裁缝作为手艺人处于市井底层，设计师属于白领人士。实际上现在仍然从事专职裁缝行业的，除了为数很少的自己开裁缝店的外，剩下的基本都是裁缝中的精英人士在服装厂上班的缝纫工其实大都不能称裁缝。

上海一家专做旗袍的红帮裁缝师傅，想预定他们的旗袍要等到半年之久，那帮老裁缝师傅工作时间并不是很长，待遇也非常高，收入远远超过现在很多白领的收入。这个就是手艺人应得的匠心价值。还有部分在工厂上班的版师也是裁缝出身，他们中的很多人收入也并不比一般设计师低。同样做设计师的，我们可能听到比较多的是那些知名设计师，他们的作品参加各种国际时装展，看上去很高大上。

但我们实际接触到更多的是在服装公司上班的设计师。其实如果一个设计师很久不能出爆品，没有给公司带来非常大的价值，他在公司很难受到器重的，待遇很可能都低于一般缝纫工人。这个也是目前很多服装公司里面，设计师成为流动性最大人群的原因。说完人们观念方面的理解差别，再说说裁缝和设计师在工作性质方面的差别。一般裁缝注重实际操作，他们懂得怎么通过改变衣服的架构和完善工艺来让自己制作的成衣达到完美的效果。

而这一点正是设计师所欠缺的，很多设计师也想达到某种效果，但他们画出来的效果图往往局限于理论方面，在实际操作中往往很难有什么工艺能做到。不过设计师都有一定的艺术修养，有一定的审美意识和对时尚潮流色彩方面的悟性。他们设计出来的款式更容易让市场所接受。而这一点是一般裁缝不太具备的知识。其实我在工厂呆了多年，现在反而是很多工厂裁缝出身的版师，大都瞧不起那些出道时间不长的设计师，感觉他们设计出来的作品市场接受度不高，而且设计的那些工艺很多没办法制作出来，这个还真是普遍现象。

服装设计的前景怎么样？

现在学习服装设计工程专业非常好，具有广阔的就业前景和发展空间，特别是随着人民生活的日益提高和社会发展的不断进步，人们的审美观发生了一系列的变化，对于服装设计专业的毕业生提出了更高更新的要求，所以该专业的毕业生，只要你具备了相关专业的基本理论，基础知识和基本能力，具有创新能力和国际视野，能够设计出引领服装潮流，适合个阶层人人士需要的服装，你的就业和发展绝对具有广阔的发展前景。

服装设计工程专业的毕业生可以在有关的服装设计的企业管理部门或者科研院所从事相关的服装设计的研究，设计等工作，也可以在相关的院校从事教学教育和管理工作，也可以在相关的服装领域的杂志社，电视台，报社，网络媒体从事相关栏目的编辑，节目制作，记者，撰稿等工作，还可以在相关的边检，边防，海关，质量检测监督等部门工作。

服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？

个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。

只有在历史的基础上创新，这样做出来的东西才是好的。比如我们的奢侈品爱马仕，从包装上一直在传承橙色包装的应用，还有模特舞台走秀的服装。可见，设计师对一些材料的运用，色彩搭配的合理化，都是与艺术息息相关的，一般来说，要有扎实的美术基本功，能够充分表达自己的设计意图。第二，要有深厚的专业素养，好的设计是一个完整的故事，有始有终，有诗意的意境。