比如我们的奢侈品爱马仕,从包装上一直在传承橙色包装的应用,还有模特舞台走秀的服装。可以看出,设计师对一些材料的运用,色彩搭配的合理化,都与艺术息息相关,关乎对服装发展历史的了解,以及古今中外服装风格的变化。服装发展史是在轮回中前进,或者说流行趋势是以十几年或者几十年的间隔周而复始。所以,当你知道了服装无时无刻的特点,无论是国内还是国外,基本上任何设计需求都可以轻松满足。建议多看一些服装史的书籍。

初学服装设计要看什么书?

我本科学的服装设计与工程专业,关于服装设计说一点我自己的看法。最基础的部分,首先是画好服装款式图,表达清楚服装结构的基础上,有美感。几位我很佩服的老师都推荐过美国时装画技法这本书。其次是了解服装发展史,了解古今中外的服装款式变化,服装的发展史是在轮回中向前推进的,或者说是流行趋势是以十几年几十年的时间间隔,循环往复的,所以,当你把古今中外各个时期的服装特征烂熟于心的时候,基本上任何设计要求都可以轻松应对了,建议多看看服装史类书籍。

学服装设计要看什么书籍,资料,还有要准备些什么东西?

学服装设计,首先掌握基本技能,色彩,平面构成,立体构成,服装史。服装虽然有功能性,现代社会更多是精神的承载。所以服装设计师还是要多到社会中历练,体会其中的社会文化。服装是为人服务的,首先把服装本身做好,理解服装和人体的关系,了解面料的物理特性,熟悉基本的印花,绣花,缝制,洗水等工艺,才能灵活运用。同时还要掌握一种基本的表现能力,手绘也好,电脑也好,能把设计意图表现出来。

服装设计师就一定要有美术功底吗?没有绘画基础能学服装设计吗?

个人见解,虽然服装设计师并不一定要学会美术,但是会美术绝对是加分项,有比没有好。而且服装设计,它也是需要一定的色彩搭配,以及人体比例的,还有模特的一些动作的绘画,都是需要一定的美术基础。服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的,因为这样的话,他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品,才能被大家所更能接受和喜欢。

只有在历史的基础上创新,这样做出来的东西才是好的。比如我们的奢侈品爱马仕,从包装上一直在传承橙色包装的应用,还有模特舞台走秀的服装。可见,设计师对一些材料的运用,色彩搭配的合理化,都是与艺术息息相关的,一般来说,要有扎实的美术基本功,能够充分表达自己的设计意图。第二,要有深厚的专业素养,好的设计是一个完整的故事,有始有终,有诗意的意境。


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