手绘大师服装作品,绘画大师作品的创新性

你能理解大师画作的创新和开拓吗？大师的画不多，但很精致。一幅画耗时数年，设计独特严谨，画面主题生动，甚至选材考究。比如国画的选材，比如绘画大师，经常会出去取景写生，然后带着意境去写，所以作品充满了意境。而西方绘画大师的作品线条流畅，色彩鲜艳，画面生动，因为西方油画非常注重素描的基本功，如果不扎实。

绘画大师的作品都有哪些特点？

绘画艺术发展了几千年了，画师就如同芝麻绿豆一样多的数也数不过来了，当然了多的像天上的星星一样，听起来更文雅些，毕竟绘画艺术也是最高端的艺术，而大师级别的画师却屈指可数，那么绘画大师的作品都有哪些特点呢？中西方绘画大师的作品有着截然不同的特点，那是中西方文化差异所导致，中国的绘画大师的作品特点通常以含蓄为美，足以让人赏心悦目西方绘画大师的作品是以豪放为美，起到冲击人们的视觉效果。

绘画大师创作作品不在于多，而在于精，一幅画要画个好几年，构思独特严谨，画面主题鲜明，连选材都颇为讲究，并不是什么阿猫阿狗都拿来画，比如中国画选材，绘画大师要经常外出取景写生，先意境再执笔，所以作品意境感十足，然而西方的绘画大师的作品线条流畅色彩鲜明，画面逼真，因为西方油画非常注重素描的基本功，若没有扎实的素描基本功，那样的作品就像涂鸦一样，根本没有造型空间感，光影明暗也参差不齐。

绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一，用这句话来形容艺术里的现象，最为恰当了，不管是艺术作品，还是艺术家都适合用这句话来形容，也就是说，出众的艺术家很少，杰出的艺术作品也很少，问题来了绘画大师作品的创新性开拓性，你能理解吗？绘画大师作品的创新性开拓性的意义价值若说在古代，或者距离我们100年前的那个时代，绘画大师算是比比皆是，然而到了现在，连艺术家都成为一种奢望了，更不用说艺术大师了，究竟什么原因让艺术大师从此灭绝，说来话就长了，那就暂且不多做解释了，我们只谈那些真正的绘画大师及其作品，我们要这样去理解，艺术家对于自己的艺术创作，是有很明确的个人目的的，说高大上一点，就是为艺术而艺术，毕竟艺术是需要继承和传承的，同时也要迎合时代和人们的审美，而每个时代的人们的审美观念也是有所不同的，那么，绘画大师作品的创新性开拓性的意义价值就是为了迎合时代和人们的审美，艺术不创新是不行的，不开拓也是不行的，对于绘画艺术来说，它是视觉艺术，避免人们的视觉审美疲劳，必须要进行开拓创性，当然了，是在继承文化底蕴的基础上进行风格创新，就比如，西方油画艺术，每一种流派风格的油画，都是继承写实文化基础上进行创新的，当然了，绘画大师作品的创新性开拓性，是艺术家得以名利双收的一种艺术手段，为什么这么说呢？其实道理很简单，每一种流派风格都有一个或几个开宗立派的艺术家，他们是属于第一个吃螃蟹的人，委婉的说是艺术的先知先觉者，自然他们就可以名利双收了，然而，艺术流派风格是有保质期的，过了保质期之后，人们就审美疲劳了，后世的艺术家为了生存下去，不得已再进行开拓创新，又一次开宗立派，至于有没有人买单，就看时代的造化了，艺术创作，不进则退！但是毫无章法的天马行空的进行开拓创新。

普通人应该如何欣赏大师画作？

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。

克服了这种心理障碍之后，普通人在欣赏大师的画作之前，最好先了解一下大师的时代特征、人生经历、题材、创作风格、艺术特色等。才能够更好地欣赏到大师画作中蕴含的思想感情和艺术美感。比如普通人欣赏金星的诞生。首先要知道，这是文艺复兴时期的艺术大师波提切利的一幅画。文艺复兴是欧洲人文思想火山爆发的壮丽画卷！其次，要知道这个主题源于古希腊神话。维纳斯是美和爱的化身，是完美的女神，也是完美的人。此外，古希腊城邦的公民思想是欧洲人文思想的源头。