如何画服装,素描衣服怎么画

画这个地方的时候，一定要画出准确的透视关系。衣服不能轻描淡写，没有归属感。仔细研究和准确表达这种关系是画褶的关键。如何画出好的服装，我认为，除了刻画准确、基本的明暗关系外，还要做到以下两点。要画好衣服，首先要掌握人体结构和骨骼，能够画出准确的人体形状比例。

新手如何画时装插画？

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。

素描衣服怎么画？

素描基础训练中的衣褶衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。

这幅安格尔的帕格尼尼肖像，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

这是阿道夫·门瑟的默特克将军的外套。碳素铅笔白粉39.6CM*25.4CM就看这件大衣。将军强大的气场已经铺好了。总的来说，画家是经过仔细观察和思考后选择了这个手势。这样精准的概括和描绘能力不是一朝一夕就能达到的，而是经过大量的写生训练提炼成自己的绘画语言。在素描训练中，需要从外到内观察人体结构，以显示褶皱。