学习服装设计需要我们有一定的绘画基础。在时装摄影中，点、线、面的具体表现。时尚摄影中的点线面，个人理解为。其实现在还在从事全职裁缝行业的，除了少数自己开裁缝店的，其余的基本都是裁缝中的精英。事实上，在服装厂工作的大部分缝纫工都不能称为裁缝。
时装摄影里面，点线面的具体表现？
摄影中点线面的运用，对于画面构成来说是非常重要的几大元素，点构成线，线构成面，面构成体，摄影作品巧妙运用点线面来构成，增强画面的对比节奏，让画面更具韵律感。时装摄影里面，点线面的具体表现？时装摄影中的点线面，个人理解为:点就是时装的局部或时装的亮点线就是时装本身的线条和穿在模特身上的形成的曲线面就是时装在二维画面上的立体感和画面的分割。
时装设计中，会用时装的局部亮点，来作为时装的点睛之笔，增强时装的耐看性，比如肩部颈部腰部等进行特殊的造型，成为点缀，给受众喜欢的理由。那么在拍摄的时候就得要作为一个重点来表现。时装摄影中的线，主要表现在时装材质上的线条纹样褶皱线立体装饰线穿在模特身上的整体曲线感。拍摄的时候要选择好合适的角度去表现。
时装摄影中的面主要表现在三维空间的时装在二维空间里呈现出来的视觉效果。在光影的作用下，形成亮色面灰色面暗色面，从而形成画面的立体感。还有就是元素在画面上的比例分割，比如时装的亮点要呈现在画面的视觉中心上，从而增强视觉冲击力和感染力。脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长照片后期处理，敬请关注本头条号，与你一起聊摄影。
传统的裁缝与服装设计师的差别在哪里？
谢悟空邀请，我是裁缝方师傅，作为裁缝出身的服装企业负责人，因为工作需要，经常跟服装设计师打交道。所以对这个话题还是比较感兴趣。题主所说的裁缝算不上高端职业，服装设计师感觉高大上。这可能只是传统观念裁缝作为手艺人处于市井底层，设计师属于白领人士。实际上现在仍然从事专职裁缝行业的，除了为数很少的自己开裁缝店的外，剩下的基本都是裁缝中的精英人士在服装厂上班的缝纫工其实大都不能称裁缝。
上海一家专做旗袍的红帮裁缝师傅，想预定他们的旗袍要等到半年之久，那帮老裁缝师傅工作时间并不是很长，待遇也非常高，收入远远超过现在很多白领的收入。这个就是手艺人应得的匠心价值。还有部分在工厂上班的版师也是裁缝出身，他们中的很多人收入也并不比一般设计师低。同样做设计师的，我们可能听到比较多的是那些知名设计师，他们的作品参加各种国际时装展，看上去很高大上。
但我们实际接触到更多的是在服装公司上班的设计师。其实如果一个设计师很久不能出爆品，没有给公司带来非常大的价值，他在公司很难受到器重的，待遇很可能都低于一般缝纫工人。这个也是目前很多服装公司里面，设计师成为流动性最大人群的原因。说完人们观念方面的理解差别，再说说裁缝和设计师在工作性质方面的差别。一般裁缝注重实际操作，他们懂得怎么通过改变衣服的架构和完善工艺来让自己制作的成衣达到完美的效果。
而这一点正是设计师所欠缺的，很多设计师也想达到某种效果，但他们画出来的效果图往往局限于理论方面，在实际操作中往往很难有什么工艺能做到。不过设计师都有一定的艺术修养，有一定的审美意识和对时尚潮流色彩方面的悟性。他们设计出来的款式更容易让市场所接受。而这一点是一般裁缝不太具备的知识。其实我在工厂呆了多年，现在反而是很多工厂裁缝出身的版师，大都瞧不起那些出道时间不长的设计师，感觉他们设计出来的作品市场接受度不高，而且设计的那些工艺很多没办法制作出来，这个还真是普遍现象。
如何自学服装设计？
作为一只专门做服装设计的狗，这个问题我有话要说。首先，如果你还是高中生，出去美术培训一定要好学，尤其是要注意素描学习。你以后画时装效果图和设计的时候就知道了解人体有多重要了。还有，努力考个好学校，以后就知道好学校有多重要了。这个时候，除了专业课和文化课的学习，不要想太多其他的事情。那么，如果你是准备进入大学或者已经进入大学学习本专业的学生或者对服装设计感兴趣的业余爱好者，我的建议如下:1。掌握时装插画的基本技巧。
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